Thursday, December 6, 2007

Lightroom

Am incercat sa aflu cu ce scop a fost creat Lightroom si care au fost evenimentele din viata lui.

John Nack, Photoshop senior product manager, prezenta pe blogul sau in data de 8 Ianuarie 2006 proiectul Lightroom. (...) In mod evident Lightroom si Aperture au acelasi tel si ati putea spune ca l-am lansat doar pentru ca a aparut Aperture pe piata. Nu este adevarat, planificam de mult sa facem publica o versiune beta. Si chiar daca am fost influentati de lansarea Apperture, ce daca? (...)

Lightroom Beta se lanseaza la o luna dupa ce Apple lanseaza Aperture, Aperture care fiinteaza doar pe Mac. Chipurile, proiectul Lightroom luase nastere cu 18 luni inainte. Prima versiune Beta Lightroom? Doar pentru Mac. Cea pentru Windows va mai avea de asteptat.

John Nack - 6 Februarie 2006 - Aduce aminte ca (guru) Michael Reichmann lauda calitatile de conversie alb-negru puse la dispozitie de Lightroom.

John Nack - 12 Februarie 2007 - fac o tona de fotografii dintre care majoritatea se demonstreaza a fi cam mediocre. Dupa asta ne explica cum putem folosi Lightroom pentru a organiza, sterge si indeparta aceste fotografii mediocre.

Iulie/August 2007 Lightroom a fost ales Imaging Software of the Year, premiu acordat de Popular Photography. Pe site-ul lor justificarea incepe cam asa: daca te-ai intrebat de ce atat de multe lucruri din Photoshop nu au de-a face cu fotografia poate ai presimtit aparitia noului produs de la Adobe.

John Nack - 6 Septembrie 2007 - promotie Adobe. Poti economisi pana la 150 de dolari in cazul in care cumperi simultan Lightroom + Photoshop sau Lightroom + un upgrade de Photoshop.

John Nack - 16 Octombrie 2007 - Au trecut exact doi ani de cand Apple a intrat pe piata fotografica profesionala cu Aperture. Adobe a raspuns prompt cu Lightroom. Cum se imparte acum piata? Dintr-un esantion de 1026 fotografi 66.5% folosesc Photoshop, 23.6% Lightroom si 5.5% Aperture. Sunt post-uri periodice care anunta cati au downloadat Lightroom.

19 Septembrie 2007 Mark Hamburg, software architect in echipa Lightroom, scria pe blogul Lightroom Journal ca unul dintre scopurile lor a fost sa se gandeasca la personalitatea produsului pe care incercau sa-l realizeze in speranta ca o personalitate creata mai mult intentionat decat accidental va induce o reactie emotionala mai puternica utilizatorilor. (…) Vroiau ca Lightroom sa para elegant. Sa fie gratios. Sa acorde atentie stilului si sa nu se axeze doar asupra aspecului uitilitar, aspect care a dominat produsele Adobe pana la acel timp.

In acelasi articol scris de Mark Hamburg citat mai sus acesta spune ca desi se fac eforturi pentru ca aplicatii profesioniste precum Photoshop sa-si pastreze coerenta interfetei, in cazul lor se accepta cresterea complexitatii daca asta inseamna mai multe facilitati. Pe de alta parte aplicatiile consumer frecvent renunta la facilitati in favoarea simplitatii. Cat despre Lightroom au incercat sa maximizeze raportul facilitati/complexitate. (…) Anumite functii din Lightroom sunt inca prea complexe pentru ce facilitati ofera. Asta pentru ca au avut in vedere si compatibilitatea cu alte aplicatii.

Cam atat am aflat pana la acest moment.

Sunday, November 25, 2007

Toreadorul


Am fotografiat un cer kitschos si bizar

Friday, November 23, 2007

Cunostinta si creatie

Ma confrunt cu o problema. De fiecare data cand sunt intrebat cu ce ma ocup si spun cu fotografia interolocutorul meu ridica din spranceana, asa, de parca nu a inteles. Ce-i asa de greu, ma intreaba, oricine poate face poze?

In primul rand noi nu facem poze, facem fotografii, asta ca sa fim bine intelesi. In al doilea rand vad ca se perpetuaza, nu stiu cum si de ce, mentalitatea ca o poza e o poza si cu asta basta.

Eu vreau sa perpetuez mentalitatea iti pot face o fotografie infinit mai buna decat iti poate face gagicul sau gagica sau amicul sau amica pentru simplul fapt ca eu cu asta ma ocup cateva ore pe zi. Eu vreau sa perpetuez mentalitatea tu ai o problema, eu ti-o rezolv. Problema ta este ca ai nevoie de niste fotografii. Adicatelea daca iti ia foc cartierul suni la pompieri ca sa-ti rezolve problema ca ei asta fac, sting incendii, nu te duci tu Superman cu galeata. Unii dintre noi printre care si eu asta facem, fotografii. Punct.

Monday, November 12, 2007

Cancer cu stil

Saturday, October 20, 2007

Moartea fotografiei asa cum o stim?

1 dimineata, cafelele sunt pe geam la racit, si fotografii isi aprind tigarile.
Problema pe care ne-o punem este: "A murit fotografia, asa cum o stim acum? Probabil ca da, probabil ca nu, dar cu siguranta nu mai are mult de trait." In ce sens?

Fotografia comerciala/de moda o sa dainuiasca pentru totdeauna, cel putin pana cand se va inventa un alt mediu vizual care sa o inlocuiasca. Dar ca arta, este fotografia epuizata? Mai bine zis, sunt subiectele epuizate? S-a fotografiat in 100 de ani tot ce se putea fotogrfia? De
fotografii cu pateu o sa aiba nevoie firmele de pateu atata timp cat vor exista. Mereu apar produse noi, servicii noi, persoane noi, evenimente noi, care trebuiesc fotografiate. Dar la nivel de arta, ce propulseaza fotografia? Ce inspira? Cand intru intr-o galerie de fotografie, ma gadila inimioara sa zic cu cinism (foarte ironic, pentru ca si eu ma atac spunand asta): "Mda, Mapplethorpe a facut mai bine, Imogen a facut mai bine, mda, ideea asta e rasuflata de mult, mda oare l-a copiat de la X sau de la Y?". Sau zic: "Mda a luat ideea lui X si a prezentat-o mai bine, cel putin din punctul meu de vedere."

Discutam cu fotografii cu care eram la cafea si am lansat ipoteza ca, dandu-ni-se o fotografie anume, avand timp, destula mana de lucru si Google+albumele de arta/fotografie (da, toate), in N+1 zile/ore sau chiar instantaneu putem gasi/numi pe cineva care a fotografiat aceeasi chestie, care a avut aceeasi idee.

Ca si mine, ca si noi, multi fotografi contemporani au observat aceast lucru, zic eu. Probabil din acest motiv fotografia contemporana (din punct de vedere al curentului artistic in care se inscrie, nu pentru ca este facuta in 2007) este blamata, chipurile, pentru ca ea se bazeaza pe concept si nu pe talent. Ceea ce s-ar putea sa fie adevarat, sa-ar putea sa nu fie, dar sa fie asta o evolutie (sau involutie) logica? S-au fotografiat toate casele, toate florile, toate x-urile, acum trecem la concepte? Iau un sobolan mort ii pun o sticluta de votca intre membre si il fotografiez pe un fundal verde neon...

Fotografia asta contemporana ii aduce fotografiei in mare ceva mai mult decat para chioara? Peste 50 de ani, peste 100 de ani, va fi aceasta perioada cea mai neagra din istoria fotografiei? Da, peste 100 de ani, daca nu ne ia Gaia pe toti pana atunci, Cobrasnake o sa fie vazut ca un mare om pentru ca a colindat barurile si cluburile si a facut snapshot-uri. In 2107 lumea o sa fie fascinata de cum traiam noi azi in 2007. Dar ca arta... e asta doar o ceapa degerata? Cand vedem un film prost nu zicem: "A fost misto, prentru ca scenariul a abordat o idee geniala, nu conteaza ca actorii si regizorul au fost la pamant.". Zicem direct: "A fost prost!". N-are fler, n-are... acel je ne sais quoi, nu evoca acea impresie de calitate.

Nu blamez pe nimeni, toti suntem implicit contemporani prin anul in care traim, indiferent de ce subiecte abordam, zic eu. Oricat ne-am chinui, subiectele clasice tot o sa aiba un iz contemporan din cauza ca privim altfel lucrurile decat acum 50 de ani. Toti cautam idei, toti cautam acel je ne sais quoi.

Sa vedem... sa vedem ce o sa fie cu generatia mea de fotografi, care au crescut (fotografic vorbind) cu DSLR-ul in mana si cu Photoshop-ul ca shortcut-ul cel mai important din calculator.

Sa vedem daca oamenii care zic: "am DSLR deci sunt fotograf iese gagica-mea super o pun pe HI5, ma f** pe tehnica si istoria artei." o sa aduca ceva, la un moment dat, cand un iluminat, total detasat de tot ce inseamna fotografie si de ideile ei preconcepute o sa faca ceva fenomenal.

Sa vedem daca noi, cei care mancam fotografia pe paine si o devoram cu toata fiinta noastra, cei care vedem nu filme ci 24 de fotografii pe secunda, cei care mergem pe strada si zambim la un afis pentru ca am ghicit (credem noi) diafragama si pentru ca stim noi un fotograf de unde presupunem ca s-a inspirat, o sa aducem ceva la un moment dat.

Ce ma fascineaza e ca fotografia a trecut in 100 de ani, intr-o masura mai mare sau mai mica, prin curentele care in pictura s-au format in sute de ani.

Defapt, pot sa prezic urmatoarea revolutie fotografica DIN ROMANIA (atentie), dar las asta pentru un articol viitor.

Friday, October 19, 2007

Tehnica pe forum-uri

Recent site-ul fotografa.ro a organizant un concurs de articole. Orice tema putea fi tratata atata timp cat avea legatura cu fotografia. Am scris, am luat locul 3, si mai jos este articolul. Celelalte doua articole castigatoare pot fi citite pe site-ul fotografa.ro

Am observat ca fotografia devine din ce in ce mai populara, in principal datorita costurilor din ce in ce mai scazute ale unui aparat foto digital, cat si datorita Internetului.

Majoritatea incepatorilor iau cu asalt site-urile cu review-uri tehnice cautand sfaturi de achizitie, sau, in cel mai rau caz, forum-urile. Si spun "in cel mai rau caz" pentru ca pe un forum nu ai de unde sa stii cine este frustrat si cine stie despre ce vorbeste. In special pentru incepatori aceasta imprejurare este foarte nefericita. Pot fi foarte usor influentati de discutiile interminabile pe teme tehnice. Ceea ce este pacat, pentru ca nu prin tehnica se caracterizeaza arta fotografica.

Evident opinii legate de echipament exista si vor exista intotdeauna. Cand cineva pune la indoiala calitatea si/sau performantele unui produs, acest lucru este vazut ca o critica adusa la judecata celor care l-au cumparat. Acestia din urma se simt atacati si asa iau nastere discutiile interminabile. In nu-stiu-ce conditii apartul X este mai bun decat aparatul Y, obiectivul X are rezolutie mai buna decat obiectivul Y, etc.

In lumea reala insa, nimeni nu imi da in cap cu o sacosa de bani ca sa-mi cumpar echipament foto. Ce vreau "azi" are un aer magico-mistic; "maine" il cumpar si devine o unealta. Cand mi-am cumparat primul obiectiv care costa mai mult decat DSLR-ul meu in sine, m-am gandit foarte bine la ce cumpar. Nu mi-am permis sa ma uit in gura nimanui. Am preferat sa imprumut de la cineva obiectivul pe care il vroiam, sa vad daca se ridica la asteptarile mele si daca isi merita pretul. A meritat pe deplin. Am fost subiectiv? Evident. Daca nu esti subiectiv fata de numele care este scris pe aparatul si obiectivele tale atunci ti se pune la indoiala logica care te-a determinat sa le cumperi. Nu poti sa cumperi un Nikon si sa spui ca un Canon din aceeasi clasa de pret este mai bun. Este ilogic. Folosesc Canon pentru ca EU cred ca este mai bun decat Nikon, orice alta discutie mi se pare de prisos. Daca vreodata o sa-mi schimb punctul de vedere, schimb marca. Punct. Stiu fotografi profesionisti ( adica oameni care traiesc din fotografie ) care folosesc Canon, stiu fotografi profesionisti care folosesc Nikon. Toti traiesc foarte bine, toti isi fac meseria.

Evident ca o parere avizata te ajuta foarte mult in decizia ta, mai ales cand esti la inceput si nu stii nimic despre aparate, obiective si alte nebunii d-astea. Cu mentiunea ca, indiferent de la cine vine, parerea tot parere ramane. Numai ca mi se pare cel putin ciudat sa cheltui banii stransi de mine pe parerile unor forumisti. Sunt cateva site-uri foarte respectabile si serioase care trateaza probleme tehnice, si acolo, spre deosebire de forum-uri, cel care face review-ul sau isi spune parerea, scrie intr-un colt si cine este, de cati ani face fotografie, cate carti/articole a scris la viata lui despre fotografie etc. Experienta este mai presus decat orice.

Saturday, October 13, 2007

Robert Mapplethorpe - Asa cum nu il stiam

Robert Mapplethorpe (4 Noiembrie 1946 - 9 Martie 1989), fotograf foarte controversat, este cunoscut in special pentru portrete, fotografii cu flori si nuduri cu barbati, toate alb-negru si cu o puternica incarcatura erotica, chiar daca era vorba doar despre de o floare. Spre sfarsitul vietii a facut o serie de fotografii color cu flori, mai putin cunoscuta. Robert Mapplethorpe, asa cum nu il stiam pana acum.










Friday, October 12, 2007

Irving Penn - Mai mult decat un fotograf de moda

Incep seria de articole despre maestrii consacrati ai fotografiei cu Irving Penn (16 Iunie 1917 - prezent). Execeland in multe genuri de fotografie, lucrarile lui au avut, si probabil inca au, un impact major asupra fotografiei de moda, portretelor, nudurilor, naturii moarte, fotografiei de publicitate si fotografiei etnografice. A lucrat foarte mult cu revista Vogue, dar este mult mai mult decat un fotograf de moda.

Orice detaliu bibliografic sau analiza asupra operei lui mi se pare complet de prisos (cu mentiunea ca in dreptul unor fotografii o sa fac unele comentarii). O sa las fotografiile sa vorbeasca de la sine.


(Penn a lucrat mult cu revista Vogue. A fost printre primii fotografi care au folosit un fundal simplu, gri sau alb. A construit un fundal angular, un colt practic. Unic si neortodox, dar in acelasi timp, incredibil de simplu, conduce privirea spre model)


(Daca exista o dovada cuantificabila care demonstreaza ca fotografiile foarte bune nu au reguli prestabilite de compozitie, aceasta se regaseste in naturile lui moarte)

(Fotografia asta mi se pare atat de "2007" incat imi da fiori)


(Nu stiu daca putem cuprinde valoarea documentara a fotografiilor pe care le-a facut indigenilor din Peru, Noua Guinee si Maroc)




Saturday, September 22, 2007

Lumini 001

Aceste fotografii se inscriu in sfera celor pe care le faci ca sa vezi cum "da" o persoana pe "film", in cazul meu, pe digital. Dar aceasta mini-sedinta foto "impromptu", prin natura ei, m-a pus intr-o situatie in care am fost nevoit sa improvizez iluminarea, cu ce aveam la indemana.




Aici abordarea mi se pare nici mai mult nici mai putin "clasica" pentru cinematografie, in special daca este vorba despre cadre ca acesta. Parca am vazut cu totii un film cu o schema de iluminare asemanatoare dar nu stim exact care. Tocmai pentru ca este foarte comuna. Reflector 150W (dupa standardele mele sa zicem 500W, in sensul ca este MULT mai puternic decat un bec de 100W) indreptat spre blenda (ca sa trag putin de par lucrurile ca sa intelegeti, practic blenda este sursa de lumina principala, nu reflectorul) + bec mat soft white 150 W pentru lumina de contur.



Aici lumina intra in camera (nu ma refer la cea digitala) la un unghi de aproximativ 70 de grade. Daca aveam un fundal negru la indemana puteam acoperi geamul pana la jumatate si tot se pastra aceeasi iluminare a subiectului. Lumina naturala + blenda.


Aceeasi poveste. Lipseste fundalul negru care sa se ridice pana la jumatatea geamului. Totusi se poate observa pe obrazul drept (cum ne uitam noi) iluminarea de contur venita de la blenda care "rupe" subiectul de fundal, oricare ar fi el. Lumina naturala + blenda.


Lumina naturala + softbox.


Lumina naturala + softbox.

Saturday, September 15, 2007




Tuesday, September 4, 2007

Dupa o luna si o zi de absenta, munca si studiu trimit in eterul internetului 2 fotografii.


Friday, August 3, 2007

Tuesday, July 31, 2007

UnArte lectia 02

Monday, July 30, 2007

UnArte lectia 01



Saturday, July 28, 2007

Studiu lumini

Monday, July 23, 2007